雕塑



唯初*吴说八道-“肌理”


作者:唯初艺术          时间:2018-04-12 15:11

      肌理在艺术中是有一个渐渐发展的过程,前面说过,一开始人们认为的肌理仅仅是模仿自然界中物体的表面肌理效果。就是西方的油画一开始也是画得相对平整,到了古典油画成熟期是越来越平整,画面的表面如镜子一般,绘画的技法以透明画法为主,用透明颜料一层层小心翼翼的罩出来,结果当然画面的表面平整如镜。画面之间的理仅仅是用明暗、线条等技术来表现物体的不同肌理。

其实,在古典的雕塑中也是如此,我们看到的雕塑中的物体的理仅仅是对物体本身自然理的模仿,只可能有某些艺术的概括处理。

中国画似乎在这方面反而有更大的突破,而讲究形神兼备的中国画,通常追求着两种肌理效果。一种湿润而流动的,另一种是枯涩而苍厚的。前者出自古代文人画家水墨淋漓的写意画法,在“有笔有墨”中突出水分晕化中泼墨与没骨的比趁融合,造成流美,湿润,空明和清新的肌理,出自于山水画的干笔擦,又从敦煌壁画久经沧桑的风化剥蚀,获得启发,形成了富于厚重感,苍茫感的特有肌理。这是什么意思呢?就是中国画已经脱离了仅仅描绘自然物体的表面理,而是概括提炼成某种技法来表现艺术的理效果。

 

西方在艺术中开始注重艺术表面理表现是在当代艺术的发展过程中不断的被发掘,当然在也是有一个渐变过程,15世纪以后,油画技术广泛的流传开,由于油画颜料的特殊成分,使颜料本身就具备了既能表达出丰富的色彩效果,又能塑造形象的层次,质感和肌理。油画中的肌理,在许多知名画家的笔下,被进行着不同的诠释,画家利用油画颜料的特性,用厚薄不同的笔触,制造出不同的肌理效果。到了梵高,他的作品就完全打破了当时油画比较平整表面的禁锢,所以梵高不仅仅是艺术的观念的不同,其技法也同样与众不同,所以在当时不为人们接受。

 

在雕塑中打破常规表面理的是罗丹,所以一开始人们认为罗丹的许多作品都是未完成作品,其实,罗丹的雕塑作品已经脱离了当时人们对表面理的认知,他认为艺术作品的表面理是可独立存在,无疑他是正确的。

 

而肌理作为绘画艺术语言的一种,肌理是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的再现。在当今各种绘画学科相互渗透和影响下,人们的绘画观念也在不断地更新,逐渐对肌理材料产生了极大的兴趣和重视,在绘画作品中对它的运用便广泛起来。绘画艺术的美离不开画面肌理由于,科技的发展,不断有新的材料在艺术创作中的被运用,艺术家对理的认知越来越独立,到今天,只有表面理的艺术作品比比皆是。

 

所以,在当代你想成为一个艺术家,你不会运用表面理就如你只有一条腿,你是无法走路。

此外,在彩陶艺术,以及最早的装饰性壁画和镶嵌画上都开始用绿松石,贝壳等材料制作肌理。肌理在绘画中的重要性  肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式,同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。绘画语言是传达作者思想、表露情感的重要手段和媒介。

 可能大家要问,我们如何来学习表面理的运用?如何掌握理?在其实非常难,因为表面理每个艺术家都有自己不同的理解,而且表面理是与许多艺术语言是互相配合产生的,比如明暗、色彩、对称、平衡等等,关键一点是要合理的对比,艺术有对比才能成立。所以讲到表面理,我们只能从我们现有的工作性质出发来考虑,我们如何来做表面理,这才是我们研究表面理的目的。我们可做什么?我们能做什么?我们还没做到什么?我们学习什么?这才是我们下一步要研究的主题。

 

                               




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